Mesterværker, der får tænderne til at løbe i vand: Kunsten at fotografere mad

Ud over farve og struktur foreslår Linda at lege med detaljer for at sætte liv i et ellers kedeligt sæt, samtidig med at der tilføjes en fornemmelse af størrelse og dybde. "Ufokuserede elementer i forgrunden og baggrunden er et godt eksempel," siger hun. "Jeg stiller f.eks. en vase med blomster bag maden, og derefter, i ulige antal, spreder jeg ingredienser som mel, bær og blade rundt om den."

Hvis dit kamera har en touchscreen, der kan vippes og drejes, opfordrer Linda begyndere til at bruge denne til at opnå nøjagtig fokus. "Kameraer som Canon EOS 850D og Canon EOS 250D med deres bevægelige touchscreens er ideelle til madfotografering. Touchscreens er især nyttige til billeder oppefra og ned – hvis kameraet er højt oppe, kan du bare vippe skærmen og vælge, hvor du vil have den til at fokusere. Det samme gælder, hvis du tager billeder fra en meget lav vinkel – du behøver ikke ligge på gulvet; du kan bare vippe skærmen."

4. Vælg rekvisitter og baggrunde for at opbygge historien

Hvis man har set Lindas arbejde, så kender man den skandinaviske fotografs kærlighed til rekvisitter, som er afgørende for at give billederne ekstra teksturer og farver, og som hjælper med at skabe billedets overordnede stemning. "Jeg har så mange rekvisitter," siger hun. "For det meste ældre ting, som jeg har fundet i genbrugsbutikker og antikvitetsforretninger – de hjælper med at fortælle historien. Hvis jeg går efter et rustikt, stemningsfuldt look, vil antikke rekvisitter hjælpe, mens jeg, hvis jeg vil have et lyst, moderne look, vælger rekvisitter med renere linjer og med mindre mønster og farve."

Lindas arsenal af baggrunde er lige så omfattende som hendes samling af rekvisitter og omfatter alle slags materialer som tapet, gaveindpakning, hørgardiner, trækasser, gamle døre og stole og endda vintagekufferter. "Det behøver ikke altid være et træbord," siger hun. "Du kan skabe baggrunde af alt. Hvorfor ikke male noget træ? Du kan male hver side med en anden farve og male over, når du vil have et andet udseende."

5. Eksperimentér med objektiver for at finpudse din stil

Linda kombinerer typisk sit Canon EOS 5D Mark II (nu efterfulgt af Canon EOS 5D Mark IV) med et af hendes fire objektiver – Canon EF 50mm f/1.2L USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM og Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Hvilket objektiv, hun vælger at bruge, afhænger af den historie, hun ønsker at skabe.

"Hvis du lige er begyndt med at fotografere, er Canon EF 50mm f/1.8 STM et fantastisk objektiv at starte med," siger hun. "Det er billigt, og det faktum, at du kan optage ved et lavt f-stop med en stor blænde, vil hjælpe i situationer med svag belysning, hvilket er meget vigtigt, hvis du bor i et land, hvor vinteren er lang og mørk. Desuden er det den perfekte brændvidde til fotografering af en scene uden at skulle komme for tæt på. En anden god mulighed ville være Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM – det svarer til mit makroobjektiv, som er utroligt skarpt."

Linda anbefaler et objektiv med en mindre brændvidde til fotografering på afstand. "Hvis du vil fotografere hele bordet, skal du gå efter et objektiv som Canon EF-S 35mm f/2.8 IS Macro STM, som også ville være mit valg til top-down-billeder." Husk, at hvis du optager med et kamera med en APS-C-sensor, som f.eks. Canon EOS 850D, vil et 35mm-objektiv med en beskæringsfaktor på 1,6x blive vist på samme måde som et 50mm-objektiv på et fullframe-kamera.

6. Optag fra en række forskellige vinkler

Selvom de fleste mennesker forbinder madfotografering med billeder i Instagram-stil oppefra, mener Linda, at det er vigtigt også at overveje andre vinkler. "Den vinkel, jeg optager, afhænger af, hvad jeg forsøger at fremhæve. Jeg ville sandsynligvis fotografere en høj lagkage på en fod fra siden og derefter tage top-down billeder af kagestykkerne på tallerkener."

Da det meste af Lindas arbejde vises på hendes blog, siger hun, at kvantitet er lige så vigtigt som kvalitet. "Jeg poster mange billeder, så jeg forsøger at fotografere fra forskellige vinkler for at tilføje variation og give indholdet et bedre flow."

7. Indstil en stor blænde og en lav ISO

For at skabe sin fortryllende, stemningsfyldte stil tager Linda typisk billeder med en stor blænde og en lav ISO. "Jeg har en tendens til at bruge en blænde på f/1.8 til f/3.2 og går meget sjældent over det," siger hun. "Den eneste situation, hvor jeg ville bruge en mindre blænde, ville være til billeder oppefra og ned med mange elementer i forskellige højder, som jeg gerne vil have i fokus, men jeg går sjældent over f/5."

"Jeg foreslår også, at du optager med en lav ISO uden at sænke lukkertiden for meget. Jeg prøver at holde mig omkring 1/125 sek., hvis jeg fotograferer håndholdt, men hvis du bruger et stativ, og du optager et motiv, der ikke bevæger sig, kan du gå ned." ISO-funktionerne varierer afhængigt af din kameramodel, men det er en god idé at fotografere med den lavest mulige ISO-følsomhed. Lave ISO-tal betyder mindre kornethed, hvilket er særligt vigtigt, hvis du planlægger at forstørre eller printe dine billeder.

Lindas mere stemningsfulde billeder kaldes "low-key"-optagelser, hvilket betyder, at motivet eksponeres korrekt, og de omgivende objekter er mørkere. Linda redigerer sine billeder for at opnå sin ønskede æstetik, men hun siger, at nybegyndere ikke har brug for dyr software. Canons Digital Photo Professional er gratis til alle Canon-fotografer, og der er masser af gratis redigeringsprogrammer tilgængelige til din smartphone. Få mest muligt ud af dit kameras Wi-Fi-forbindelse ved at overføre billederne til din telefon eller computer ved hjælp af, image.canon, så de kan redigeres og deles med det samme.



Skrevet af Natalie Denton