Practical magic: Udforskning af eventyrlig belysning og overjordisk fotografering

Store balkjoler, finurlige buegange og overdådige blomster er kendetegnene for Rosie Hardys overjordiske billeder. Men bag hvert fotografi finder du også en historie – enten en smukt vævet fortælling, der afsløres i billedets elementer, eller et nøje udvalgt citat, der sætter værket i et nyt lys.

"Jeg har altid været rigtig tiltrukket af menneskefortællinger," siger Rosie. Den kreative portrætfotograf begyndte sin rejse online og dokumenterede sin oplevelse af pletskallethed som teenager og at kæmpe med at finde sin identitet uden at læne sig op ad sit udseende. "Jeg blev meget interesseret i, hvad andre mennesker følte, den menneskelige psykologi og adfærd. Jeg tiltrækkes altid af det følelsesmæssige aspekt i mit arbejde og i andres. Derfor er jeg så tiltrukket af portrætter."

I alt fra hendes kreative selvportrætter til hendes bryllupsbilleder og kommercielle projekter har Rosies portrætfotografering en slående, overjordisk æstetik. "Det arbejde, jeg udfører, udvikler sig helt sikkert, men jeg forsøger stadig at opnå den samme stil – det fantasifulde, surrealistiske eventyrarbejde, jeg altid har lavet," siger hun.

Her deler hun sine 10 bedste tips til entusiaster, der ønsker at udforske dette magiske felt.

• Fang smuk bokeh
• Optag baggrundsbelyst
• Prøv med rekvisitter og kostumer
• Leg med blød belysning
• Vær kreativ i efterbehandlingen
• Opbyg en farvepalet
• Udforsk forskellige locations
• Vælg det rigtige objektiv
• Brug længere eksponeringstider
• Form en fortælling

Når du leger med bokeh, kan det hjælpe med at skabe en magisk stemning, især når du bruger en stor blænde og et lille f-tal til at skabe en lav dybdeskarphed, som gør baggrunden blødere.

"Bokeh er meget drømmende," siger Rosie. "Hvis jeg tog billeder et sted, hvor jeg virkelig ønskede at vise stedet, ville jeg optage med en mindre blænde for at vise omgivelserne. Men hvis jeg ville fokusere på en kjole, ville jeg gerne tage baggrunden ud og sætte fuldt fokus på modellen."

"Optagelse i skyggen med lysfiltrering gennem træer og baggrundsbelysning er en rigtig god måde at skabe en blød, flatterende, mystisk belysning på, hvis du ikke har noget belysningskit," siger Rosie. Ved at placere lyskilden bag motivet kan du skabe glorie- eller kanteffekter og bløde billeder, der føles intime. "For mig skaber det mindre kaos i billedet, og det gør det meget mere eventyrligt."

Ved at kombinere sit Canon EOS R5 eller Canon EOS 5D Mark IV med naturligt lys danner hun grundlaget for sin finurlige fotografering. "Jeg elsker naturligt lys, og jeg tror, at hvis du kan mestre det, vil det som nybegynder styrke dig som fotograf," tilføjer hun.

Rosie anvender i sin fotografering ofte glade rekvisitter og sine signaturbalkjoler, der bringer de overjordiske scener til live gennem håndlavede elementer, som hun yderligere tilpasser i efterproduktionen. "Opsætninger, rekvisitter og kostumer er værd at udforske," siger hun. "De er det, der gør mig til noget særligt."

For at holde omkostningerne nede anbefaler hun, at du gennemsøger onlineauktioner og lokale second-hand-forretninger for at finde gode tilbud, lejer fra rekvisitlagre og kostumeudlejningsbutikker eller endda laver dine egne rekvisitter – som hun gjorde med et af hendes yndlingsbilleder, der viser hende kravle gennem en kæmpe telefon. "Jeg tog bare et spejl ud af en ramme, kravlede gennem den og redigerede derefter et billede af min telefon ind i rammen," siger hun. "Jeg udskar stykker af pap i form af notifikationshjerter og malede dem med neglelak, fordi jeg ikke havde maling til rådighed på det tidspunkt."

Flatterende belysning spiller en stor rolle i skabelsen af en blid æstetik. "Spredt, blødt lys, som ikke har skarpe skygger, blødgør huden," siger Rosie.

Selvom hun forsøger at vælge sine locations ud fra, hvad belysningen tilbyder, har man nogle gange brug for at manipulere det naturlige lys, og der er masser af tilgængelige måder at gøre det på. "Hvis du tager et portrætbillede i solen, kan du hænge et ark op for at sprede lyset en smule," siger hun. "Hvis jeg skulle bruge en reflektor, ville jeg sandsynligvis gå efter en guldreflektor frem for en koldere sølvreflektor for at varme hudfarven op."

Redigeringssoftware giver dig mulighed for at skifte farver og blødgøre billeder for at øge den drømmeagtige stemning. "At kunne redigere hjælper også med at få dit arbejde til at meget dyrere ud, end det kunne have været", siger Rosie, der ofte tilfører ting til sine rekvisitter og opsætningsdesign i redigeringen, fra sammensætning til design af surrealistiske verdener.

Canons Digital Photo Professional-software (DPP) er et ideelt startværktøj, siger hun. "DPP har været rigtig god for mig, fordi det er en måde at behandle mine RAW-filer på, så de får den absolut bedste kvalitet, og du kan også gennemgå billederne og se dem i et virkelig nyttigt format." Softwaren kan også bruges til at justere elementer som hvidbalance, mætning og grundlæggende kurver. "Hvis jeg gerne vil opvarme eller nedkøle et billede, før jeg eksporterer det, er det den bedste software at gøre det med, da det holder filens integritet sammen," tilføjer hun.

Overjordiske fotos falder ofte ind i en blød, dæmpet farvepalet fyldt med pastelfarver og kølige toner. "Farver har stor indflydelse på det overordnede billede," siger Rosie. "Som tilskuer plejer jeg at blive skuffet over billeder, der har for mange forskellige farver, medmindre det er det specifikke tema. Jeg bliver tiltrukket af billeder, der har en overordnet tone."

Rosie foretrækker enkelhed og balance, når det drejer sig om farver. "Hvis du går gennem mine sociale mediekanaler eller min webside, vil du se, at hvert billede har en overordnet tone eller to farver," fortsætter hun. "Når jeg optager, forsøger jeg enten at finde ud af, hvad mine to farver skal være, eller hvordan jeg kan redigere billedet senere for at gøre det virkelig sammenhængende som et billede."

"Som portrætfotograf ønsker jeg ikke at forvrænge folk i mine billeder," siger Rosie. "Optagelse i en supervidvinkel vil fordreje ansigtet en smule, så jeg holder mig fra dem til portrætfotografering."

Hendes foretrukne objektiver er Canon EF 35mm f/1.4L II USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM og Canon EF 50mm f/1.4 USM. Alle tre objektiver har store blænder til blød fokusering, mens de bevarer realistiske proportioner og detaljer. Hendes foretrukne objektiver med fast brændvidde giver hende også en anden fordel. "Jeg tænker også på at interagere med de mennesker, der står foran mig," siger Rosie. "Hvis jeg brugte et længere objektiv, ville jeg ikke være i stand til at interagere så godt med min kunde, fordi jeg ville råbe på afstand."

Andre objektivmuligheder for disse typer billeder omfatter Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, Canon RF 50mm F1.8 STM og Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

I modsætning til den traditionelle opfattelse foretrækker Rosie at overeksponere sine billeder. "Jeg ved, at mange mennesker vil blive rystet over idéen om at miste detaljer og have overdrevne højlys, men jeg synes, at det bare giver et nærmest filmisk look, når man overeksponerer en smule," siger hun.

Brug af længere eksponeringstider kan også skabe en følelse af bevægelse i billeder, især når det anvendes på bevægelige elementer som vand eller skyer. Rosie eksperimenterer i stigende grad med kunstig intelligens (AI) i sine redigeringer, og det er praktisk, når hun leger med eksponering. "Hvis jeg nu f.eks. har en overeksponeret del af en hvid kjole, kan jeg bare sætte ring om det område og skrive "tilføj detaljer" i prompten, så vil det analysere resten af kjolen og tilføje den samme detalje, hvilket virkelig blæser mig bagover."

Fortællinger er kernen i Rosies arbejde og løfter billederne langt ud over almindelige portrætter, og hun opfordrer entusiaster til at bringe fortællende elementer ind i deres billeder. "Mange mennesker synes, at evnen til at fortælle historier er medfødt, men jeg tror, at du kan lære det," siger Rosie. "Jeg synes ikke, at det skal være forbundet med skam at blive inspireret af andre mennesker. Du skal blot udvise respekt for, hvordan du fortolker denne inspiration. Jeg anbefaler, at du dekonstruerer de billeder, du kan lide, og derefter selv afprøver de elementer på en anden måde."

Hun foreslår også, at søge indad for inspiration. Noget af hendes mest effektfulde arbejde kom fra behandling af sorg gennem fotografering, da en person tæt på hende døde.

"I sidste ende bør det, du virkelig stræber efter, være at fortælle din egen historie, blive inspireret af dine følelser – både positive og negative. Du skal kigge indad og spørge: "Hvad er det, jeg vil sige? Hvad er min kommentar til at være i live?"


Få mere inspiration og rådgivning fra fotografer ved at se Rosies kreative redigeringsvideoer og resten af Canon Europes Learning Series-afspilningslisten på YouTube.


Skrevet af Lucy Fulford