Øjeblikke i tid: Omdan et timelapse til et print med denne time stack-teknik

Dit valg af eksponering afhænger af motivet og belysningen. Generelt er Blændeprioritet et godt valg til timelapse-sekvenser, hvor lysniveauet ændrer sig i løbet af dagen. Det betyder, at du kan holde blænden og ISO fast, mens kameraet tilpasser lukkertiden, så den passer til forholdene. En mellemstor blænde som f/8 er ideel, og en lav ISO som ISO 100 hjælper med at holde støjen på et minimum. Når du har fokuseret på motivet, skal du skifte objektivet til manuel fokus, så det forbliver låst fast i hele sekvensen.

Tænk også på billedkvaliteten. RAW-billeder fastholder ekstra detaljer i højlysområder og skygger, hvilket giver dig et bedre sikkerhedsnet til at justere over- eller undereksponering. Hvis du ikke føler dig sikker på RAW, kan du vælge RAW+JPG, men husk, at denne indstilling kræver mere plads på dit hukommelseskort.

Kontrollér belysningen

Ensartet belysning hjælper dine billeder med at smelte sammen, men det kan være svært, når du optager på forskellige tidspunkter af dagen. Nøglen er at modvirke dagslyset, så det spiller en minimal rolle i det overordnede belysningsmiljø. Du har et par muligheder her. For det første kan du midlertidigt blokere sollyset med en reflektor eller et tæppe og belyse blomsten ved hjælp af en lampe eller en kraftig lygte. Alternativt kan du bruge en Speedlite-flashenhed eller en ekstern flash.

Indstil dine intervaller

Gå til indstillingerne for intervaloptagelse i kameramenuen. Der er to centrale betjeningsknapper her. Intervalindstillingen bestemmer, hvor lang tid der går mellem optagelserne, og det omfang, du kan vælge, varierer afhængigt af dit kamera: Nogle giver dig mulighed for at vælge intervaller på op til 30 sekunder, nogle op til 59 minutter og 59 sekunder, nogle timer, minutter og sekunder (her er kameraet indstillet til at tage et billede hver time). Antallet af optagelser kan indstilles til et bestemt nummer eller 00 ubegrænset (hvis denne indstilling findes på dit kamera) for at optage kontinuerligt. Når alt dette er indstillet, kan du starte sekvensen ved at trykke på lukkeren.

2. Flet dine billeder

Opbyg din time stack

Når du har taget en sekvens af fotos over flere timer, kan du flette dem ind i et enkelt billede, der viser, hvordan motivet ændrer sig hen over dagen. Vælg de billeder, du gerne vil blande – du kan vælge så mange eller så få, du vil, men jo flere billeder, jo længere tager det. Behandl billederne for at forbedre farverne og tonerne, som du ville gøre det med et enkelt foto. Du kan spare tid ved at behandle dem i batches i DPP ved hjælp af funktionen 'Recipe' (Opskrift).

Sørg for, at baggrunden er ensartet

Hvis der, ligesom blomsten her, er områder af baggrunden, der ikke er helt sorte, kan du male over dem med justeringsværktøjet og derefter gøre området mørkere selektivt. Derefter skal du begynde at flette billederne ved hjælp af værktøjerne 'Adjustment' (Justering) og 'Compositing' (Komposition) i DPP. Brug Adjustment-værktøjet til at gøre de områder i et billede, du ikke vil bruge, mørk, og brug derefter Compositing-værktøjet til at vælge et andet billede og bland dem med indstillingen 'Lighten' (Lysere) eller 'Add' (Tilføj). Gem blandingen, og fortsæt på samme måde, billede for billede, for at opbygge effekten.

Bland dine billeder

Der er masser af billedredigeringsprogrammer og apps, du kan bruge til at blande dine fotos, men principperne forbliver de samme. Stak billederne oven på hinanden, og vælg de områder på hvert, du vil bruge i dit endelige, sammensatte billede. Du kan vælge en overgangsblanding, fra den ene side af rammen til den anden, eller eksperimentere med andre typer overgange, f.eks. en serie af snit som vist i eksempelbilledet nedenfor af en liggende time stack.

3. Print din time stack

Forbered dit billede

Når dine timelapse-fotos er blevet blandet, hvorfor så ikke tage processen et skridt videre og printe dit billede? Et indrammet print af en blomsts forskellige blomstringsstadier kan virkelig pynte kaminhylden eller en væg i dit hjem – eller endda fungere som en gave til en, du holder af. Forberedelse af et billede til print er en enkel opgave, der kan udføres i de fleste billedredigeringsprogrammer. Uanset hvilket du vælger, er det vigtigt, at farverne på skærmen kalibreres, så det, du ser på skærmen, er det, du får ud af din printer.

Vælg de korrekte indstillinger

Printprocessen kan variere lidt afhængigt af hvilken printer, du bruger. Pro-printere giver fordele som print i plakatstørrelse med længere levetid. Canon PIXMA PRO-10S kan fremstille print i op til A3-format ved hjælp af et pigmentbaseret system med 10 blæktanke, der sikrer en smuk farvegengivelse, mens PIXMA PRO-100S bruger et farvestofbaseret system med 8 blæktanke til potentielt endnu mere holdbare print. Eller hæv niveauet med Canon imagePROGRAF PRO-1000 for print i op til A2-format ved hjælp af Canons pigmentbaserede LUCIA PRO-blæksystem med 12 blæktanke.

Hvis du bruger en af disse eller en anden Canon Pro-printer, skal du bruge Print Studio Pro til at guide dig gennem printprocessen. Dette plug-in fungerer sammen med DPP og andre redigeringsprogrammer, og med det kan du justere indstillingerne for farvestyring og papirprofiler for at opnå et nøjagtigt match mellem skærm og print.

Hvis du bruger en fotoprinter til hjemmet, f.eks. Canon PIXMA TS6350, som vi brugte, kan DPP håndtere processen: Vælg Print, derefter Egenskaber, og vælg den papirtype, du bruger, og de korrekte indstillinger. For at opnå de bedste resultater skal du bruge specialpapir som Canon Pro Photo-papirtyper og en printer med et system med 5 blæktanke som minimum (som Canon ChromaLife100-blækteknologi, der bruges i PIXMA TS6350) til at fremstille print i høj kvalitet.


Skrevet af James Paterson